Category Archives: Projecten

STST 2.0

StST 2.0
een community-art project

van januari 2021 tot 31 dec 2021

kunstenaar
Lies Van Assche
borduursters
Nadia Mohmand
Saleha Mohmand
partners
MoMu Antwerpen
Middelheimmuseum
Atlas, integratie & inburgering Antwerpen
met steun van
Stad Antwerpen
FITLAB+

Gefascineerd door de emotionele waarde van textielobjecten en geïntrigeerd door de textiel verhalen van oude en nieuwe stadsbewoners, begon Lies Van Assche een onderzoek naar de vraag of textielobjecten in de stad verbindingen kunnen creëren door hun emotionele waarde. Lies borduurt verder op dit onderzoek met het project STST2.0., waarin ze over de grenzen van praktijken en culturen heen actief op zoek naar stadsbewoners die hun textieltalent- of textielverhaal willen delen.

Deze zomer vind je Lies samen met haar borduurmeesters Nadia Mohmand en Saleha Mohmand tussen de beelden van het Middelheimmuseum. Beeld je een zonnige dag in, met tussen de beelden in het park mensen die met lapjes tafellaken op hun schoot borduren aan de stad. Iedereen is welkom om zijn/haar persoonlijk verhaal te delen op een stadskaart, gemaakt van oude, gedoneerde tafellakens.

Deze tafellakens zijn het nomadisch ‘stadsdoek’ waarop een collectief, verhalende stadskaart wordt afgebeeld. Dit ‘stadsdoek’ is de zichtbare getuigenissen van ontmoetingen, gesprekken en herinneringen, een verzameling van persoonlijke verhalen en creatieve handgemaakte bijdragen door jonge en oude inwoners, bezoekers, textielliefhebbers, – talenten en – kunstenaars. Na de zomer in het basiskamp Middelheimmuseum, trekt het project nomadisch verder en zet het zijn kamp op, op weer andere publieke locaties doorheen de stad.

Parallel met deze activiteiten in het basiskamp, gaat Lies actief op zoek naar bijzondere textieltalenten met hun textielverhalen en doorkruist ze de stad om deze mensen te ontmoeten en met hen te borduren op een nomadisch stadsdoek. Lies’ route vertaald zich in een geborduurde rode draad op het doek. Het resultaat is een intuïtieve collectieve kaart van de stad, een tastbare getuige van een stadsdialoog, een reis van ontmoetingen en intieme textielverhalen. 

Waar? Het basiskamp deze zomer is de educatieve ruimte van het Middelheimmuseum. Hier kan je de kaart als work-in-progress bekijken en er samen met anderen mee aan borduren.
Wie? Iedereen. Voorkennis is niet nodig. Je krijgt hulp van ervaren borduursters uit de DOEK-community.
Gratis? Absoluut. Meedoen kost je niets, behalve tijd. Haal een borduurpakketje en een zitlaken op en vlei je met bekenden of onbekenden neer tussen de beelden van het park.
Wanneer? (telkens van 13u00-17u00)

  • 12, 13, 14, 15 augustus
  • 19, 20, 21, 22 augustus
  • 26, 27, 28, 29 augustus

(!) inschrijven is niet nodig

Een project in samenwerking met DOEK vzw, MoMu Antwerpen, Middelheimmuseum, Atlas, integratie & inburgering Antwerpen en FITLAB+. Dit project kwam tot stand dankzij de financiële bijdrage van de Stad Antwerpen.

Lees meer over de eerste fase, waarin we digitaal vooronderzoek deden in ontmoetingen rond textiel met de Textiel Blind Dates.

____________________________________________________________

ENGLISH

Fascinated by the emotional meaning that personal textile objects carry and intrigued by  old and new city citizens’ textile stories, Lies Van Assche began researching  the question of whether textile objects can create connections in a city through  their emotional value. Now, as an extension of this past research, Lies is embarking on a new project, StSt 2.0, in which she combines people and their textile stories with the fun of collective embroidering, beyond cultures or language.

This summer you will find Lies among the sculptures of the Middelheim Museum with her embroidery masters Nadia Mohmand and Saleha Momand. Imagine a sunny afternoon, the park, the sculptures, and scattered in between them tablecloths on the laps of people enjoying themselves while embroidering. Everyone is welcome to join and add their personal textile signature to a city map made from old tablecloths. These tablecloths become the canvas for a collective story-telling city map. As a collection of personal stories and creative hand-sewn contributions by citizens, visitors, textile lovers, talents or creatives, young and old, these traces on the tablecloths are the visible testimonies of fascinating encounters, dialogues and memories. After the summer residency in the Middelheim park, the project will set up new basecamps in the city center at MoMu Fashion Museum, Atlas… 

In between basecamp landings, Lies actively seeks out unusual textile talents or stories and traverses the city to meet these people and embroider on this ‘nomadic city cloth’ with them. Lies’ route is embroidered in red and the result is an intuitive collective map of the city,  a tangible witness of an urban dialogue, of a journey of encounters and intimate textile stories, a ‘nomadic city cloth’.

Where? The temporary basecamp for this project is the educational space of the Middelheim Museum. Here you can view the map as a work-in-progress and participate by embroidering with others.

For whom? For all. No prior knowledge is necessary. You will get help from experienced embroiderers in the DOEK community.

Free? Sure. All you spend is time. Come and pick up an embroidery kit with a seat blanket and nestle down with known and unknown people in the park among the sculptures.

When? from 13:00 – 17:00 pm

  • August 12, 13, 14, 15
  • August 19, 20, 21, 22
  • August 26, 27, 28, 29

A project in collaboration with DOEK vzw, MoMu Antwerp, Middelheim Museum, Atlas, integration & integration Antwerp and FITLAB+. This project was made possible thanks to the financial contribution of the City of Antwerp.

Lees meer

Het onverwachte van deze collectieve performance in de publieke ruimte van het Middelheimmuseum creëert bij de toevallige passant een vorm van nieuwsgierigheid of vervreemding. Een onverwachte huiselijke situatie in een beeldenpark. Lies herschept deze publieke ruimte door een specifieke ‘textielontmoeting’ tussen mensen te faciliteren op maat van de huidige situatie, waarin ontmoetingen en publieke ruimte gereguleerd worden.

“Met dit collectief kunstproject wil ik grenzen tussen verschillende werelden doorbreken, door huiselijke ambachtelijke creativiteit te introduceren op onverwachte plekken in de stad. Het is in deze publieke ruimte dat kunst een middel kan zijn om de stedelijke gemeenschap te herstellen . Dit alles in de geest van ‘het sociale sculptuur’, zoals bepleit door Joseph Beuys, die geloofde dat het artistieke niet enkel wordt uitgedrukt in het produceren van objecten, maar ook in het (samen)leven zelf.” (Lies Van Assche)

Terug naar PROJECTEN

Let’s Talk and Play for climate change

LET’S TALK AND PLAY FOR CLIMATE CHANGE

van maart 2021 tot maart 2022

makers
Joana Rossi (Atelier Rojo)
Joke Blockx (project_dubbel)
partners
MoMu Antwerpen
Rataplan
met steun van
Koning Boudewijnstichting

Het delen van textielverhalen tussen nieuwkomers en Belgische gepensioneerden met ervaring in de textielsector is de aanzet tot het ontwikkelen van een bordspel dat textiel, klimaat en mensen verbindt. Dit project zet aan tot conversatie over de rol van textiel in een klimaatvriendelijke maatschappij, zowel bij ons als in verre productielanden. Deze verhalen vormen de aanzet voor de co-creatie van een spel en zijn de toegangspoort naar verbondenheid.

Dit project kwam tot stand dankzij de financiële steun van de Koning Boudewijnstichting.

Terug naar PROJECTEN

Passement vandaag (CWS)

Passement vandaag (CWS)

Passement vandaag (CWS)

Een pleidooi voor een levend en lokaal ambacht, passementerie.

van 1 januari 2021 tot en met 30 juni 2021

aanstokers
Helena De Smet
Veerle Tytgat
moderator
Elien Haentjens
deelnemers
Esther Van Schuylenberg
Sophie de Somere
Ingrid De Coster
Ruth Vieren
Magalie Delbeke
Charlotte Vanhoutte
partners
MoMu Antwerpen
met de steun van
stad Antwerpen

Via een Meester-Leerlingtraject leren mode-ontwerper Helena De Smet (leerling) en textiele vormgever Veerle Tytgat (leerling) de technieken van het passementerie-ambacht van Michel Moeremans (meester). In een later stadium zoeken ze methoden om deze kennis door te geven en het passementerie-ambacht levend houden. ​

Passementerie is de verzamelterm voor decoratieve textielproducten zoals banden, franjes, koorden en galons, die zowel manueel als machinaal vervaardigd kunnen worden. ​

In het voorjaar van 2021 zaten Veerle en Helena tijdens Collective Wisdom Sessions samen met vormgevers, kunstenaars, ambachtslui, makers en onderzoekers rond de tafel om ieders rijke ervaringen en kennis te delen en kruisbestuiving te bewerkstelligen, met als centrale vraag: “is er een toekomst voor deze ambacht?”. Aan de hand van kruisbestuivingen gingen de deelnemers breder dan het praktisch en dachten ze na over de hedendaagse relevantie van passementerie. Welke inzichten komen naar boven door deze diverse groep samen te zetten? ​

Dit project kwam tot stand dankzij de financiële bijdrage van de Stad Antwerpen.

(c) Clara De Vos

© Clara De Vos

Terug naar PROJECTEN

Verwondering door natuurlijke kleuren (CWS)

foto CWS

Verwondering door natuurlijke kleuren (CWS)

Over vilten met wol en botanisch verfgoed

van 1 januari 2021 tot 30 juni 2021

aanstoker
Hans Jackmaert
moderator
Anna Jamieson
partners
MoMu Antwerpen
met de steun van
stad Antwerpen

Het wolambacht en het verven met lokale verfplanten is in Vlaanderen nagenoeg verdwenen. Bij DOEK zoeken we naar manieren om dit meer op de kaart te zetten. In de zomer van 2019 doken Hans Jackmaert (leerling) en Hilde Vleugels (meester) binnen hun Meester-Leerlingtraject True Colours in de verfketels om de drie basiskleuren uit planten te ontwikkelen.

In 2021 deelde Hans zijn opgebouwde kennis met diverse deelnemers tijdens Collective Wisdom Sessions. Samen met Bieke, Els, Caroline, Violet, Isabelle en moderator Anna Jamieson buigen we ons over de vraag hoe we plantaardig verven kunnen inzetten als middel tot verwondering.

“collective wisdom sessions” brengen vanuit verschillende thema’s, onderwerpen, vragen een groep kunstenaars, designers, makers, ambachtslui en onderzoekers samen, waarbij wederzijdse kennisdeling en kruisbestuiving kan leiden tot nieuwe inzichten en uiteindelijk nieuwe artistieke, social-design of innovatieve concepten” ​

De gedeelde kennis wordt ingezet in de uitwerking van een kunsteducatief project voor kinderen tussen 10 en 13 jaar.

foto CWS

“Ik ontdek kleuren, overal waar ik kom. Ik wil ze zien binnenin mij en weten wat ze met me doen. Nog voor we enige taal spraken zagen we al kleuren. Verschillende fases in mijn leven zijn verbonden aan kleuren. Ik herinner me het blauw van de drankenkaart in de lagere school, waar ik ‘s middags een chocomelk van ‘den Inza’ mee kon drinken. Of mijn warrige verhouding met rood. En toch wens ik op een dag mijn lievelingsrood uit planten te verkrijgen. Alle ervaringen, goed of slecht, mooi of lelijk, brachten me steeds in een ander universum, een van kleuren. Zijn we geworden tot wie we zijn, door kleuren? Als we al deze momenten op een tijdlijn zouden markeren dan zien we een lange route. Ik reisde alleen, samen met anderen, met mensen die ik leuk vond, of net niet, een hele karavaan. Ook al zou je je hele leven op 1 en dezelfde plek blijven, toch is de levensreis van kleuren nomadisch en onvoorspelbaar.” (HJ) ​

Dit project kwam tot stand dankzij de financiële bijdrage van de Stad Antwerpen.

Terug naar PROJECTEN

I Miss You (CWS)

I miss you

I miss you

Het missen kent iedereen, het weet ons wonen en komt soms langs.

van april 2021 tot juni 2021

kunstenaars
Valentine Kempynck
Erin Helsen
partners
MoMu Antwerpen
met steun van
Stad Antwerpen
Vlaamse Overheid

Elke deelnemer borduurt een afbeelding van iets of iemand die gemist wordt. De afbeelding wordt aan de binnenkant van een jas genaaid ter hoogte van het hart. Een plaats die van jezelf is, die je elke dag tegenkomt en niet deelt met de buitenwereld. Een plek die helemaal van jou is.

Binnen de combinatie van hun artistieke praktijken ontwikkelen VK en EH hoe de handeling ruimte maakt in de tijd. De handen doen het werk. Tussendoor is er plaats om de gedachten en woorden een plaats te laten vinden. Dit kan hulp bieden bij het verwerkingsproces: de handeling als medicatie of meditatie.

Valentine Kempynck en Erin Helsen willen met deze sessies de mogelijkheid bieden om gemis een plek te geven.

Collective Wisdom Session I Miss You biedt een plek waar emoties gedeeld kunnen worden, zonder oordeel en discriminatie. Deze emoties worden omgezet in de vorm van een textielproduct, die drager wordt van een verhaal. Dit resulteert in een handleiding, ontwikkeld tijdens het project I Miss You, die verder gedeeld kan worden.

De sessie verbindt over generaties en culturen heen, en creëert een plek om te praten over een gemeenschappelijk thema ‘Gemis’.

Dit project kwam tot stand dankzij de financiële bijdrage van de Stad Antwerpen.

(c) Erin Helsen
(c) Erin Helsen
Lees meer

De Collective Wisdom Sessions (CWS) is een experimentele methodiek van DOEK. Aan de hand van 6 artistieke vraagstellingen stellen we een meerstemmige groep individuen (kunstenaars, ontwerpers, makers, ambachtslieden, denkers, experts, onderzoekers uit verschillende sectoren en of met verschillende achtergronden) samen, die eenzelfde onderwerp vanuit een andere invalshoek benaderen. Deze ontmoetingen zijn bedoeld om collectief te denken, doen en praten met als doel collectief te leren en zo tot nieuwe collectieve wijsheid te komen. Wederzijdse kruisbestuiving tussen alle deelnemers zal leiden tot nieuwe inzichten en vormt uiteindelijkde voedingsbodem voor nieuwe artistieke, social-design, sociaal-artistiek en of innovatieve concepten en/of projecten, die maatschappelijke transitie willen brengen. De kunstenaar neemt in dit experimenteel leerproces de rol op van motor van systemische en sociale verandering. CWS is een vorm van een open, gedeeld artistiek proces: een co-productie.

Terug naar PROJECTEN

Textiel & Afrika (CWS)

AFRIKA & TEXTIEL (CWS)

van april 2021 tot juni 2021

aanstoker
Nyanchama Okemwa
moderators
Lies Van Assche
Anna Jamieson
partners
MoMu Antwerpen
met steun van
Stad Antwerpen

In België staat historisch en artistiek onderzoek over Afrika en textiel van, door en voor de Afrikaanse diaspora nog in kinderschoenen. Met de Collective Wisdom Sessies rond Textiel & Afrika creëert Nyanchama Okemwa onder de vleugels van DOEK een platform waarbij nieuwe perspectieven en narratieven kunnen worden bedacht en vormgegeven omtrent textielkunst. De bijeenkomsten worden ingevuld als een levend praktijkonderzoek, dat tevens dient als collectieve broedplaats voor nieuwe projectconcepten en toekomstplannen.

Deze community probeert aan de hand van en/of door textiel ook inzicht te verschaffen in het ingewikkelde samenspel van emoties en belangen rond kunst en erfgoed.

Dit project kwam tot stand dankzij de financiële bijdrage van de Stad Antwerpen.

Lees meer

Het onverwachte van deze collectieve performance in de publieke ruimte van het Middelheimmuseum creëert bij de toevallige passant een vorm van nieuwsgierigheid of vervreemding. Een onverwachte huiselijke situatie in een beeldenpark. Lies herschept deze publieke ruimte door een specifieke ‘textielontmoeting’ tussen mensen te faciliteren op maat van de huidige situatie, waarin ontmoetingen en publieke ruimte gereguleerd worden.

“Met dit collectief kunstproject wil ik grenzen tussen verschillende werelden doorbreken, door huiselijke ambachtelijke creativiteit te introduceren op onverwachte plekken in de stad. Het is in deze publieke ruimte dat kunst een middel kan zijn om de stedelijke gemeenschap te herstellen . Dit alles in de geest van ‘het sociale sculptuur’, zoals bepleit door Joseph Beuys, die geloofde dat het artistieke niet enkel wordt uitgedrukt in het produceren van objecten, maar ook in het (samen)leven zelf.” (Lies Van Assche)

Terug naar PROJECTEN

Knottex

Knottex

Knottex

van jan 2020 tot dec 2022

partners
DOEK
Timelab

Doek en Timelab zijn partners in een nieuw project dat voortvloeit uit het knotplex.org project van Timelab en zal resulteren in een collectief project: Knottex. Dit project onderzoekt technieken om de Japanse duizendknoop, een invasieve plant die in heel Europa groeit, te verwerken tot textiel. Deze plant beschadigt infrastructuren en verdrijft lokale flora en fauna. De weefsels fungeren reeds als grondstof voor knotplex-platen die in het makerlab van Timelab gebruikt worden op protytypes te maken met een lasercutter. We zijn op zoek naar procédés om de Japanse duizendknoop efficiënt te verwerken naar draad, koord, of textiel. We experimenteren met toepassingen die de vezels gebruiken. Centraal in dit proces staat ook energie-efficiëntie: we zoeken ontwikkelingsprocédés die het energieverbruik zo goed mogelijk beperken.

We brengen een aantal mensen samen in een focusgroep om mee na te denken over de verdere ontwikkeling van dit proces: bijvoorbeeld iemand met kennis van de ambacht van (vlas)vezels spinnen of koorden maken. Deze vezels willen we uiteindelijk gebruiken in andere projecten:een project rond Afghaans dagbedweven met knottexkoorden, als draad voor het semi-automatisch weefgetouw dat we willen ontwikkelen tijdens het Texchallenge project, …

Terug naar PROJECTEN

Textiel Blind Dates

Textiel Blind Dates

Textiel Blind Datest

van maart 2020 tot mei 2020

2020

kunstenaar
Lies Van Assche
partners
DOEK
MoMu Antwerpen
Met steun van
Stad Antwerpen

Kunstplatform DOEK zet als organisatie in op het ontdekken van nieuwe regels en vormen. In de eerste fase van Sterrenstof zou er op straat gezocht worden naar textieltalent en textielverhalen. Omdat deze fase niet kon doorgaan omwille van de COVID-19-crisis, herdacht DOEK een digitale manier van ontmoeten rond textiel in de stad Antwerpen.

Het uitdenken van waardevolle ontmoetingen op een digitale manier past perfect bij de missie van DOEK. Digitaal vergaderen of ontmoeten wordt vaak gezien als een tweederangs-alternatief voor een face-to-face ontmoeting. Als we echter bijvoorbeeld kijken naar de World Café Method of de regels rond betekenisvol vergaderen van Sociocratie 3.0 bekijken, zien we dat deze makkelijk te transponeren zijn naar een digitale omgeving. Deze concepten draaien rond het respecteren van de ander in de vorm van ‘deep listening’ en het duidelijk vooropstellen van het doel van de digitale ontmoeting. De zoektocht op straat wordt niet letterlijk vervangen door een zoektocht online, maar wordt vervangen door het concept van een digitale blind date, of een Textiel Blind Date.

Lees hier meer over het vervolg van Sterrenstof
Lees meer

Via de websites, sociale media en nieuwsbrief van MoMu werd bekendgemaakt dat DOEK experimenteert met nieuwe methoden om online betekenisvolle ontmoetingen te hebben omtrent textiel. Mensen konden zich hiervoor inschrijven door enkele vragen in te vullen. Op basis hiervan werd door DOEK een match gemaakt tussen de verschillende kandidaten. In de loop van de maand mei namen de duo’s contact met elkaar op en hielden zij een conversatie over textiel: via gesproken of getypte woorden, of via het doorsturen van beelden via digitale kanalen of brieven. We vroegen bij aanvang aan elk duo om na de ontmoeting een verslag door te sturen aan de projectcoördinator. Dit verslag kon de vorm aannemen van een klassieke samenvattende tekst, maar kan ook een reeks foto’s zijn die zijn doorgestuurd, een scherm- of video-opname van het gesprek, …

Terug naar PROJECTEN

Kantje Boordje

Kantje boordje, een pleidooi voor passement

Kantje boordje, een pleidooi voor passement

Een pleidooi voor een levend en lokaal ambacht, passementerie.

van 1 nov 2019 tot en met 31 juni 2021

deelnemers
Helena De Smet
Veerle Tytgat
Michel Moeremans
partners
DOEK vzw
Timelab vzw
met de steun van
Vlaamse overheid

Via een Meester-Leerlingtraject leren mode-ontwerper Helena De Smet (leerling) en textiele vormgever Veerle Tytgat (leerling) de technieken van het passementerie-ambacht van Michel Moeremans (meester). In een later stadium zoeken ze methoden om deze kennis door te geven en het passementerie-ambacht levend houden. ​

Passementerie is de verzamelterm voor decoratieve textielproducten zoals banden, franjes, koorden en galons, die zowel manueel als machinaal vervaardigd kunnen worden. Je vindt passement terug in interieur en mode, maar vroeger ook op rijtuigen, uniformen en liturgisch textiel. Het unieke aan passement is het samenbrengen van uiteenlopende textieltechnieken zoals koordmaken, vlechten, weven en breien. Door deze onderling te combineren, krijg je een heel breed scala aan artikelen, met ronkende namen als galons, franjes, crêtes, lézardes, effilés, embrasses en macarons.

Het is ondertussen echt wel ‘kantje boordje’ voor deze textiele nijverheidsvorm. Waar er rond 1950 in de streek van Erpe-Mere een 35 tal passement-ateliers waren, tellen we er nu nog 2 , waarvan 1 nog ambachtelijk werkt.

Het traject start in november 2019 en loopt tot en met eind juni 2021. Hierbij worden 6 verschillende technieken aangeleerd. De laatste maand wordt gewerkt aan de voorbereidingen om het ambacht over te dragen naar een groter publiek, via onder andere Collective Wisdom Sessions. ​

Dit project kwam tot stand dankzij de financiële bijdrage van de Vlaamse Overheid.

Lees meer

Meester Michel Moeremans

Michel is de kleinzoon van Edgar Moeremans, die in de jaren ’40 te Ninove het gelijknamige bedrijfvoor fabricatie van passementen oprichtte.

Hij leerde het vak op de werkvloer, in de firma en uit de handen van zijn vader, die het op zijn beurt van zijn vader had geleerd. Een opleiding passement bestond namelijk niet. Je kon het vak enkel via leerling-meesterschap leren. In 2009 kende het bedrijf financiële problemen. De firma Deltracon in Ingelmunster kocht het bedrijf Edgar Moeremans & Co over en herdoopte het tot Flanders’ Trimmings. Meester Moeremans superviseert er nog 1 dag per week het atelier. Dankzij de passie en visie van bedrijfsleider Rudy Delchambre treft men op deze plaats zowel een uitgebreid archief van passement, een operatief atelier èn het echte vakmanschap onder 1 dak aan. Een unieke situatie in het Vlaamse textiellandschap aangezien dit atelier, en de firma Neckebroeck in Erpe-Mere, de enige overblijvende ateliers zijn voor fabricatie van passementen.

Veerle Tytgat

Veerle is freelance textielvormgeefster en docente in textiele kunsten. Ze bewandelt een pad balancerend tussen vormgeving en artistiek werk. Het ene moment ontrafelt ze de mogelijkheden die een materiaal in zich draagt, de andere keer vertrekt ze vanuit een technisch standpunt. Handwerk en ‘de traagheid der dingen’ spelen een belangrijke rol. Ze is steeds op zoek naar hoe ze (de productie van) textiel op een duurzame en ethische manier kan benaderen. Door bijvoorbeeld ecologische materiaal te gebruiken, samen te werken met de sociale economie en lokale partners en toeleveranciers. Handenarbeid gaan bij Veerle hand in hand met een semi-industriële productie. Ze combineert graag diverse textiele technieken enricht zich hierbij vooral op toepassingen voor interieur.

Helena De Smet

Helena is mode-ontwerpster en docente aan het KASK Gent. Helena kreeg haar opleiding aan de Antwerpse mode academie en werkt al sedert 1990 als freelance ontwerpster voor modehuizen en confectiebedrijven. Als ontwerpster hecht zij veel belang aan de uitvoering van haar ontwerpen. Uit de dialoog met vaklui haalt zij veel voldoening en groeit ze in haar ontwerpproces. Parallel met het ontwerpen, begon ze 10 jaar geleden als docente materialen en technieken aan het KASK Gent bij de opleiding MODE. Over de laatste 3 decennia zag ze het textiele landschap ingrijpend veranderen. Door faling of verhuis van talrijke textielbedrijven naar lage loonlanden wordt het voor ontwerpers ontzettend moeilijk om kleine ateliers met ambachtslui te vinden waarmee ze in dialoog kunnen gaan om hun ideeën vorm te geven. Door haar ervaringen mede door dit traject hoopt Helena hier verandering in te kunnen brengen.

Terug naar PROJECTEN

Afghaans borduren

Afghaans borduren

Afghaans borduren

Het behoud van een mondiaal ambacht in het Vlaams erfgoed

2019 – 2020

deelnemers

Nadia Mohmand
Lies Van Assche

met de steun van
Vlaamse overheid

Nadia Mohmand, één van de Afghaanse borduursters uit de community, en Lies Van Assche kregen samen een beurs voor een Meester-Leerlingtraject. Nadia is de meester en Lies de leerling. Na een diepgaand overdrachtstraject tussen leerling en meester, introduceren we Nadia in verschillende musea (waaronder het MAS, MoMu en TRC Leiden) en bij privé collectioneurs die textielerfgoed uit Afghanistan bewaren. Samen met de conservators gaan we in museumdepots op zoek naar textiele schatten. We proberen ook een link te maken met Afghanistan, door lokale sleutelfiguren op pad te sturen en daar ontmoetingsateliers op te starten voor lokale meesters.

Lees meer

Vanuit het MAS zal dit ambachtelijk, maatschappelijk onderzoekstraject audiovisueel gecapteerd worden. Nadia Mohmand en Lies Van Assche geven in feb 2020 samen een masterclass in het KASK Antwerpen: Sporen Achterlaten/Leaving Traces. We nodigen kunstenaars en designers uit om vanuit wederkerigheid aan de slag te gaan in een 5 daagse masterclass.

Terug naar PROJECTEN
We gebruiken cookies en vergelijkbare technologieën om de diensten en functionaliteit op onze site mogelijk te maken en om je interactie met onze dienst te begrijpen. Door op 'Accepteren' te klikken, ga je akkoord met ons gebruik van dergelijke technologieën voor marketing en analyse. Bekijk het privacybeleid