Category Archives: Projecten

Afrikaans textiel- en modefestival

Afrikaans textiel- EN MODEFESTIVAL

 



periode
2 en 3 februari 2024
locatie
deSingel, Antwerpen
curatoren
Lies Van Assche
Nyanchama Okemwa
fotograaf
Monday Jr
partners

WEAVE
deSingel
met steun van
DOEK
MoMu
Fashion Revolution Belgium
Gelijke Kansen
Textile.Earth
PAD
Textbook


Het collectief WEAVEDOEKFashion Revolution en DE SINGEL zijn co-curator van het tweedaags festival Radiant Nights #11: WEAVE op vrijdag 2 en zaterdag 3 februari in DESINGEL, Antwerpen. De unieke textielcollectie ‘Pagne Africain’ van Nyanchama Okemwa vormt de rode draad in een collectief creatief onderzoek, waarin mode, textiel, kunst, tradities en cultureel erfgoed kruisen met activisme en community building. 
Laat je inspireren tijdens de expo Weave Warp Weft, met textielen, foto’s, films, boeken, tijdschriften en video’s en werk mee aan ons collective moodboard. Wie of wat verdient meer zichtbaarheid?
………
Kom vrijdag actief deelnemen aan een talk met Baloji, Harris Elliott, Janice Deul en Nyanchama Okemwa over ‘cultural appropriaton’. Geniet daarna van een concert en een feest. Kom zaterdag langs op één van de workshops in onze community hub of kom in de namiddag kijken naar het filmfestival van Fashion Revolution. Deel een maaltijd in dialoog met andere bezoekers aan de kikaotafel en geniet ’s avonds van een modeshow. 
_______

Op zaterdag 2 februari, om 10u, geeft Nyanchama Okemwa in kleine groep een rondleiding door de expo. Reserveer je ticket, voor een blik achter de schermen.
_______

klik hier voor het volledige programma

 

Terug naar PROJECTEN

The heart of (the) matter

the heart of (the) matter

 

periode
21 januari 2024
locatie
MoMu Antwerpen
kunstenaar
Lies Van Assche
partners
MoMu Antwerpen

Verken samen met sociaal geëngageerd kunstenaar Lies Van Assche de gevoelswaarde en verbindende kracht van persoonlijke textielobjecten.

 

In het project The heart of (the) matter van kunstenaar Lies Van Assche, komt een kleine groep mensen die elkaar nog niet kennen samen. Lies Van Assche zet ze in beweging om de gevoelswaarde en verbindende kracht van persoonlijke textielobjecten te verkennen. De deelnemers krijgen vooraf een draaiboek met daarin de vraag om een persoonlijk textielobject (kledingstuk, deken, etc.) mee te brengen, dat een speciale emotionele waarde voor hen heeft. In een veilige ruimte vraagt Lies Van Assche aan alle deelnemers, om dit voorwerp te beschrijven en het verhaal ervan te delen met anderen.

Lies Van Asche heeft dit project ondertussen al in verschillende contexten en met verschillende enthousiaste groepen ondernomen. Graag komt ze dit in jouw organisatie, school, bedrijf of met een aantal vrienden verder verkennen.

Interesse? Mail naar info@doek-vzw.com.

 
Terug naar PROJECTEN

BIND Kalender 2024

Maak jezelf of iemand anders blij met de ‘BIND’ kalender 2024!

‘Wat tonen en vertellen mensen wanneer je hen vraagt naar een voorwerp in stof of draad dat hen dierbaar is?’

Dat was de vraag waarmee BIND in 2022 op verkenning trok door de Antwerpse Zuidrand om er bijzondere textieltalenten en textielverhalen te ontdekken. Deze kalender toont de verscheidenheid aan liefde voor textiel en textieltechnieken die we in de BIND ontmoetingsateliers leerden kennen. Je krijgt tien verhalen van deelnemers. Het zijn verhalen over zowel verlies als herontdekking, over maken en dragen, geven en krijgen. Deze kalender is eveneens een uitnodiging voor jou om zelf aan de slag te gaan. Zo krijg je in de maand juli een stappenplan voor een eigen ontmoetingsatelier en vind je in de maand augustus alles voor een eigen borduurwerk.

Maak jezelf of iemand anders blij met deze unieke jaarkalender met meer feestdagen dan anders en elke dag nog plaats om aan te vullen wat voor jou belangrijk is.

bestellen via mail: info@doek-vzw.com
prijs: 25 euro (of geef wat je kan) 
oplage: 100 stuks – op is op!  

 
 

hetdoek

HETDOEK

 

periode
januari tot februari 2024
locatie
hetpaleis, Antwerpen
kunstenaar
Lies Van Assche
meesterborduursters
Mina Deghhani
Ramzia Hasan
Nadia Mohmand
Iryna Pivtorak
scenografen
Elke Thuy
Bruno Herzeele
community builder
Carmen Claessen
dramaturg / curator
Koen Haagdorens
co-productie met
hetpaleis

 

Hoe vang je die grootstedelijkheid van een stad als Antwerpen in één beeld? Die vraag was het uitgangspunt voor een grootschalig community-art project ‘hetdoek’.

Beginpunt was een reusachtig doek en een uitnodiging aan alle bewoners van de stad om daar een spoor op achter te laten. Eindpunt was de onthulling van het nieuwe theaterdoek voor hetpaleis met gekleurde geborduurde sporen van meer dan 4500 handen, als blijvende herinnering aan hun verbeelding bij de stad en als collectief geschenk voor de komende generaties van de stad. Daartussen borduurden duizenden jonge en minder jonge handen samen aan een gemeenschappelijk kunstwerk dat nu als theaterdoek boven de grote scène hangt. Het voordoek is een geschenk van Antwerpenaren voor Antwerpenaren, van vandaag en morgen. Maar het hart van dit project waren de ontmoetingen rond naald en draad in het tijdelijk textielatelier dat mensen samen bracht. Rond de borduurtafels van hetdoek ontstaan de ontmoetingen, gesprekken en vriendschappen die sporen hebben gelaten in alle mensenlevens die bij hetdoek gepasseerd zijn.

Meester-borduursters van DOEK

De meester-borduursters van DOEK waren de gastvrouwen aan de borduurtafel en hielpen iedereen op weg, jong en oud, met of zonder ervaring. Zij zorgden ervoor dat iedereen zijn/haar eigen spoor kon trekken op een manier die hen het best paste, stelden gerust of moedigden aan waar nodig. hetdoek gaat niet overhet eindresultaat, maar over de connectie die mensen gemaakt hebben tijdens deze ontmoetingsateliers. Rond de borduurtafels van hetdoek ontstaan ontmoetingen, gesprekken en vriendschappen. Basisidee in die uitwisseling is dat iedereen van iedereen kan leren mits nieuwsgierigheid naar de ander: de Afghaanse meester-borduurster Nadia leert Maria een paar steken en oefent zo haar Nederlands. Maria deelt met Nadia hoe ze van haar grootmoeder leerde borduren maar dat sinds haar kindertijd nooit meer heeft gedaan en hoe ontroerd ze raakt van al die kleuren en sporen op het doek die haar spoor op gang trekken. Dat is de menselijke meerwaarde van dit project. 

Methodiek van ontmoetingsateliers

‘hetpaleis’ benaderde kunstenaar Lies Van Assche om het uitgangspunt te vertalen naar een een artistiek concept en artistieke vorm, een methodiek en een community. Het tijdelijke borduuratelier in hetpaleis kreeg de methodische onderbouw van een “ontmoetingsatelier”, een werkvorm bedoeld om gelijkwaardige, wederkerige ontmoetingen te faciliteren tussen mensen die normaal elkaar niet zo makkelijk tegenkomen. De samenkomsten draaien rond een ontmoeting met de ander en het verhaal van de ander, tijdens de uitvoering van een textiele handeling. De tactiele component zorgt zowel voor focus als voor openheid. Letterlijk iets om handen hebben creëert een onbevangenheid die essentieel is voor gelijkwaardige, wederkerige ontmoetingen. In het project dat vorm kreeg in hetpaleis kreeg deze werkvorm een lange adem waardoor de methodiek op een andere schaal zijn impact kon voortbrengen.

De meerwaarde van het project zit in de rijkdom van de community die rond het project ontstaan is. Elke steek op het hetdoek wijst terug naar die community van mensen die pas bij de onthulling allemaal verenigd waren maar onderweg elkaar via hun borduursporen of al bordurend leerden kennen.

pers over hetdoek
Een theaterdoek vol sporen uit de stad. | De Standaard-bijlage
Antwerps podiumkunstenhuis hetpaleis maakt nieuw theaterdoek en wil hulp van alle Antwerpenaren | Radio 2
Antwerpenaren borduren enorm theaterdoek voor hetpaleis. “Dit is pas sociaal weefsel.” | Gazet van Antwerpen & Het Nieuwsblad
Antwerpenaren mogen samen borduren voor nieuwe theaterdoek hetpaleis | ATV
HetPaleis laat bezoekers mee borduren aan reusachtig theaterdoek | Het Laatste Nieuws
Reportage eerste steek | VTM nieuws 28.01.23
Reportage schoolworkshop | Radio 2
Reportage eerste steek en schoolworkshop | ATV 100% cultuur
Praktijkvoorbeeld cultuureducatie | publiq

Terug naar PROJECTEN

BIND





BIND





periode
jan 2021-aug 2023
kunstenaar 
Lies Van Assche
fotograaf
Elisabeth Broekaert
schrijver
Cosima Bas
in samenwerking met 
Streekvereniging Zuidrand
met steun van



 Wat tonen en vertellen mensen wanneer je hen vraagt naar een textielvoorwerp dat hen dierbaar is?

Dat was de vraag waarmee BIND in het voorjaar en najaar van 2022 op verkenning trok door de Antwerpse Zuidrand, om er bijzondere textieltalenten en textielverhalen te ontmoeten. Tijdens 14 ontmoetingsateliers in 7 locale bibliotheken kreeg een gevarieerde groep deelnemers het woord over hun meest gekoesterde textielobject.

 




(c) Katleen Gils

(c) Katleen Gils

(c) Katleen Gils

(c) Katleen Gils

pers over BIND
‘DOEK vzw brengt mensen samen rond textiel: “We maken nog steeds kennis met nieuwe technieken”’ | Gazet van Antwerpen
‘DOEK vzw laat mensen in de Antwerpse zuidrand samenkomen rond textiel’ | Gazet van Antwerpen


Terug naar PROJECTEN

StadsStof





Stadsstof – een community-art project

vanaf 2021





kunstenaar
Lies Van Assche
borduursters
Nadia Mohmand
Samina Hamdard
Ramsia Hasan
Amani Mousa
Spazhmey Ubaid
partners
MoMu Antwerpen
ErfgoedLab Antwerpen
Atlas, integratie & inburgering Antwerpen
publieke locaties
Middelheimmuseum
Museum Plantin-Moretus
bibliotheek Permeke
MoMu Antwerpen
Districtshuis Merksem
met steun van
Stad Antwerpen
FITLAB+



Met dit community art project in de publieke ruimte wil kunstenaar Lies Van Assche de grenzen tussen verschillende werelden doorbreken, door huiselijke ambachtelijke creativiteit te introduceren op onverwachte openbare plekken in de stad.

Dit nomadisch community art project is een project in verschillende fases en overheen enkele jaren. Zo belanden we op verschillende publieke locaties doorheen Antwerpen. 

Samen met jou borduren meester borduurster Nadia Mohmand en kunstenaar Lies Van Assche verhalen uit de stad op 148 stadsdoeken, gemaakt uit oude tafellakens. Deze geborduurde stadsdoeken dragen de sporen van ontmoetingen, gesprekken en herinneringen, een verzameling van persoonlijke verhalen en creatieve handgemaakte bijdragen. Samen maken we zo een intuïtieve collectieve mapping van de stad, een tastbare getuigenis van een stadsdialoog. 

We nodigen jou uit om op onze ‘stadsdoeken’ een publieke locatie vrij in te kleuren met naald en draad. Je kiest op één van onze 148 stadsdoeken een straat, een plein, een park of een rivier, verweven met een persoonlijk stadsverhaal: over je eigen straat, een bijzondere plek, een belevenis in de openbare ruimte. Je krijgt ter plaatse één van de stadsdoeken en een borduurpakket te leen en kan al improviserend aan de slag gaan of over de schouders van ervaren borduursters piepen om inspiratie op te doen. Nadat je jouw bijzondere publieke plaats op één van de stadsdoeken borduurde, vraagt Lies je om in een logboek jouw stadsverhaal neer te pennen.

“Met dit collectief kunstproject wil ik grenzen tussen verschillende werelden doorbreken, door huiselijke ambachtelijke creativiteit te introduceren op onverwachte plekken in de stad. Het is in deze publieke ruimte dat kunst een middel kan zijn om de stedelijke gemeenschap te herstellen . Dit alles in de geest van ‘het sociale sculptuur’, zoals bepleit door Joseph Beuys, die geloofde dat het artistieke niet enkel wordt uitgedrukt in het produceren van objecten, maar ook in het (samen)leven zelf.” (Lies Van Assche)


ENGLISH

With this community art project in the public space, artist Lies Van Assche wants to cross the barriers between different worlds by introducing a traditionally ‘domestic’ textile craft in unexpected public locations throughout the city. This nomadic community art project is a project consisting of various phases and spanning several years. 

Join artist Lies Van Assche and master embroiderer Nadia Mohmand in embroidering the tales that make up Antwerp on our 148 ‘urban fabrics,’ which are constructed from donated tablecloths and together depict the entire city of Antwerp. This collection of personal stories and creative, hand-made contributions will bear the traces of encounters, conversations and memories. Together, we’ll make up an intuitive collective mapping of the city, a journey of encounters and intimate stories.

Socially engaged artist Lies Van Assche and master embroiderer Nadia Mohmand are inviting you to color a street, a square, a park or a river with needle and thread on their 148 ‘urban fabrics.’ You pick a public location in Antwerp that is interwoven with a personal story: a story about your own street, a memory of a special place, an experience in a public space. We’ll lend you an embroidery kit, after which you’re free to improvise with needle and thread or take a peak at what our seasoned embroiderers are doing. After you’ve embroidered your story onto the fabric, Lies will ask you to jot down your story in a logbook.  

A project in collaboration with DOEK vzw, MoMu Antwerp, Middelheim Museum, Atlas, integration & integration Antwerp, ErfgoedLab Antwerpen and FITLAB+. This project was made possible thanks to the financial contribution of the City of Antwerp.






GESPREKSSTOF

pers over StadsStof
‘In Afghanistan borduren we al eeuwenlang. Ik ben blij dat ik het kan doorgeven’ | Atlas Magazine
‘Lies Van Assche brengt mensen samen met boeiende projecten rond textiel’ | Knack Weekend
‘Rondreizend kunstproject StadsStof houdt halt in Merksem’ | Gazet van Antwerpen

 


Terug naar PROJECTEN





Mijn handen zijn niet leeg / ONDERZOEK


Mijn handen zijn niet leeg (het onderzoek)

van maart 2021 tot december 2022


onderzoeker
Anna Jamieson
inhoudelijke klankborden
Lies Van Assche
Sofie De Ruysser (ErfgoedLab)
redacteur publicatie
An Van den Bergh
partners
ErfgoedLab Antwerpen


DOEK vzw plaatst dynamiek, diversiteit en leerprocessen centraal in haar werking. Sociaal geëngageerd kunstenaar Lies Van Assche richtte dit textielplatform op om nieuwe vormen van maken en ontmoeten te verkennen. Textiel en textiele praktijken zijn een vertrekpunt om mensen samen te brengen en na te denken over hoe we (samen)leven. DOEK is dan ook een broedplaats voor projecten die communities of practice de kans geven elkaar te treffen en zo artistieke processen stimuleren.

In Antwerpen vind je mensen met verschillende vaardigheden en tradities. Het maakt de stad al eeuwenlang tot een creatieve plek waar kennis en kunde worden uitgewisseld. ErfgoedLab Antwerpen stelt zich de vraag hoe die dynamiek en diversiteit de inspiratie en leerprocessen bij makers beïnvloeden. Hoe komt overdracht van immaterieel erfgoed tot stand in deze stedelijke omgeving?

DOEK en ErfgoedLab Antwerpen ontmoeten elkaar in een co-creatief praktijkonderzoek. De onderzoeker dompelt zich onder in de praktijk van DOEK en bestudeert de processen van overdracht. Waar vinden erfgoed en kunst elkaar daarin? Twee DOEK-tools van Lies Van Assche worden met elkaar vergeleken: Collective Wisdom Sessions en ontmoetingsateliers (binnen het project StadsStof). Hoe spelen de samenstelling van een community en de keuze van een methodiek een rol bij overdracht van kennis, kunde en verhalen, maar ook als artistieke praktijk?

Tussen maart 2021 en december 2022 werkt onderzoeker Anna Jamieson nauw mee aan StadsStof en Collective Wisdom Sessions, twee projecten van Lies Van Assche. Ze gaat tijdens en na de projecten in gesprek met deelnemers. In een onderzoeksrapport worden de projecten en de processen die erheen leidden, beschreven. Deelnemers komen aan het woord via interviews, om zo een inkijk te geven in de manier waarop StadsStof en Collective Wisdom Sessions impliciet omgaan met de notie van immaterieel erfgoed en kennisdeling. 

In 2023 publiceren ErfgoedLab en DOEK een pocket-publicatie met daarin enkele momenten en bevindingen uit ‘Mijn handen zijn niet leeg.’ An Van den Bergh verzorgt hiervoor de redactie en verdere procesbegeleiding. 


Terug naar PROJECTEN

Repair d’Anvers


Repair d’Anvers

van maart 2022 tot oktober 2022


coach en ateliercoördinator
Samira Lafkioui
kunstenaar
Lies Van Assche
Community-builder
Cleïs Cogen
partners
Stebo vzw
Jumpstarters
CVO Encora
CVO Vitant
Gatam
MoMu Antwerpen
met steun van
ING Fonds, beheerd door de Koning Boudewijnstichting


Met het pilootproject Repair d’Anvers zetten Samira Lafkioui en kunstenaar Lies Van Assche samen met vrouwen die moeilijk hun weg vinden naar de arbeidsmarkt én een bijzonder ambachtelijk textieltalent bezitten, een atelier op waar kleding wordt hersteld met traditionele én nieuwe textieltechnieken.

Repair d’Anvers brengt de vrouwen samen om te onderzoeken hoe hun talent een invloed kan hebben op hun eigen leven, maar ook op de manier waarop we met kleding omgaan. Het project streeft ernaar de betrokken vrouwen maximaal in hun kracht te zetten: zij leveren technieken aan die kunnen worden ingezet om kleding te herstellen of te customizen en geven aan welke skills ze willen ontwikkelen.  Via ateliers en workshops delen ze hun kennis. Ze ontwikkelen nieuwe kennis en vaardigheden én ontdekken facetten van het ondernemerschap. 

Repair d’Anvers begint in het DOEK-atelier in Mortsel – daar wordt gebouwd aan een hechte groep en ontdekken de vrouwen elkaar en elkaars talenten. Er is een bibliotheek van boeken en objecten vol creatief potentieel. Via een bezoek aan de studiecollectie van MoMu en een persoonlijke collectie met materiaal uit de vroege 20e eeuw, doen de vrouwen inspiratie op rond reparatietechnieken. De groep gaat in gesprek over het belang van repareren en onderzoekt hoe hun eigen ambachten als reparatietechnieken kunnen worden ingezet.

In een latere fase verhuist Repair d’Anvers naar Buurthuis Unik in Antwerpen. In Buurthuis Unik ontwikkelen de vrouwen verder reparatietechnieken. Ze nodigen er vrienden van DOEK uit om samen kapotte kleding (in ere) te herstellen. Tijdens deze ontmoetingsmomenten bekijken de vrouwen van Repair d’Anvers mee wat hersteld moet worden en welke technieken voor de herstelling toegepast kunnen worden. Onderweg helpen ze waar nodig met raad en daad. 


Terug naar PROJECTEN


(c) Jarne Six

(c) Jarne Six

(c) Jarne Six

Let’s Talk and Play for Textile and Climate Change!


LET’S TALK AND PLAY FOR Textile and CLIMATE CHANGE!

van maart 2021 tot maart 2022


makers
Joana Rossi (Atelier Rojo)
Joke Blockx (project_dubbel)
partners
MoMu Antwerpen
Rataplan
met steun van
Koning Boudewijnstichting


Gedeelde textielverhalen van nieuwkomers en Belgische gepensioneerden met ervaring in de textielsector, zijn de aanzet tot het ontwikkelen van een bordspel dat textiel, klimaat en mensen verbindt. Het project zet aan tot conversatie over de rol van textiel in een klimaatvriendelijke maatschappij, zowel bij ons als in verre productielanden. 

 


Terug naar PROJECTEN

Passement vandaag (CWS)

Passement vandaag (CWS)


Passement vandaag (CWS)

Een pleidooi voor een levend en lokaal ambacht, passementerie.

van 1 januari 2021 tot en met 30 juni 2021


aanstokers
Helena De Smet
Veerle Tytgat
moderator
Elien Haentjens
vormgevers en makers
Esther Van Schuylenberg
Sophie de Somere
Ingrid De Coster
Ruth Vieren
Magalie Delbeke
Charlotte Vanhoutte
partners
MoMu Antwerpen
ErfgoedLab Antwerpen
met de steun van
stad Antwerpen


In het voorjaar van 2021 zitten mode-ontwerper Helena De Smet en textiele vormgever Veerle Tytgat tijdens Collective Wisdom Sessions met vormgevers, kunstenaars, ambachtslui, makers en onderzoekers rond de tafel om ieders rijke ervaringen en kennis te delen en kruisbestuiving te bewerkstelligen, met als centrale vraag: “is er een toekomst voor het ambacht van passementerie?”.

Moderator Elien Haentjens schreef de route die werd afgelegd tijdens de sessies neer in een verslag, dat je hier kan lezen. In “Op zoek naar een toekomst voor het passementambacht” wordt, na een korte uitstap naar het verleden en de oorsprong van passementerie, resoluut vooruit geblikt, met uitstapjes naar China en Japan, van klein naar groot, en van versiering naar verbinding.

​Passementerie is de verzamelterm voor decoratieve textielproducten zoals banden, franjes, koorden en galons, die zowel manueel als machinaal vervaardigd kunnen worden. ​Helena De Smet en Veerle Tytgat leerden het ambacht van passementerie tijdens het Meester-Leerling traject Kantje Boordje.

(c) Clara De Vos

© Clara De Vos






Terug naar PROJECTEN

We gebruiken cookies en vergelijkbare technologieën om de diensten en functionaliteit op onze site mogelijk te maken en om je interactie met onze dienst te begrijpen. Door op 'Accepteren' te klikken, ga je akkoord met ons gebruik van dergelijke technologieën voor marketing en analyse. Bekijk het privacybeleid