Category Archives: Projecten

Repair d’Anvers

Repair d’Anvers

van maart 2022 tot oktober 2022

coach en ateliercoördinator
Samira Lafkioui
kunstenaar
Lies Van Assche
Community-builder
Cleïs Cogen
partners
Stebo vzw
Jumpstarters
CVO Encora
CVO Vitant
Gatam
MoMu Antwerpen
met steun van
ING Fonds, beheerd door de Koning Boudewijnstichting

Met het pilootproject Repair d’Anvers zetten Samira Lafkioui en kunstenaar Lies Van Assche samen met vrouwen die moeilijk hun weg vinden naar de arbeidsmarkt én een bijzonder ambachtelijk textieltalent bezitten, een atelier op waar kleding wordt hersteld met traditionele én nieuwe textieltechnieken.

Repair d’Anvers brengt de vrouwen samen om te onderzoeken hoe hun talent een invloed kan hebben op hun eigen leven, maar ook op de manier waarop we met kleding omgaan. Het project streeft ernaar de betrokken vrouwen maximaal in hun kracht te zetten: zij leveren technieken aan die kunnen worden ingezet om kleding te herstellen of te customizen en geven aan welke skills ze willen ontwikkelen. Doorheen dit co-creatieve traject gaan de vrouwen in gesprek met vormgevers en andere ambachtslui en onderzoeken ze samen de kansen die textieltechnieken bieden. Via ateliers en workshops delen ze hun kennis.  Zo worden ze niet alleen de deskundigen in het atelier, maar ook een aanspreekpunt voor ondernemers binnen de sociale en circulaire economie. Ze ontwikkelen nieuwe kennis en vaardigheden én maken kans als ondernemers.

WIE?
Door én voor een groep vrouwen met een bijzonder ambachtelijk textiel talent, die moeilijk hun weg vinden naar de arbeidsmarkt (door taal, familiale situatie, gezondheid  etc. )

WAT?
In een eerste fase experimenteren we via co-creatieve textielateliers met oude kledingstukken en textiel. We geven dit textiel een nieuw  leven door het herontwerpen en herstellen van kledingstukken met ambachtelijke technieken uit diverse thuislanden (zoals borduren, stoppen, weven, vilten, applique, passement, kantklossen, verven, tapijtknopen, vlechten, etc.). Op deze manier herdenken we textiel afvalstromen en zetten we in op visieontwikkeling rond duurzaam textiel.  

In een tweede fase onderzoeken we tijdens leersessies in een texlab hoe we het ambachtelijke en het hoogtechnologische kunnen verknopen.  Deze uitwisseling  schept nieuwe mogelijkheden voor de traditionele ambachten door te experimenteren met: lasercutting, 3D printen,  etc. Op die manier verbinden we verleden met de toekomst, Vlaanderen met de rest van de wereld. Tijdens deze leersessies zetten we bovendien in op kennisuitwisseling tussen vormgevers, kunstenaars, wetenschappers, makers en ambachtslieden.

Terug naar PROJECTEN

BIND

BIND

van januari 2021 tot 31 maart 2023

kunstenaar ontmoetingsateliers
Lies Van Assche
fotograaf
Katleen Gils
schrijver
Cosima Bas
in samenwerking met 
MoMu Antwerpen
Streekvereniging Zuidrand
met steun van

BIND is een community-art project van kunstenaar Lies Van Assche waarbij textielobjecten en textielverhalen het vertrekpunt zijn voor een ontmoeting en uitwisseling tussen textieltalenten. Met het project BIND wil DOEK in de zuidrand van Antwerpen nomadische ontmoetingsateliers in de publieke ruimte organiseren. Met deze interventies op een plein, in een buurthuis of een park of stoep, bereiken we toevallige passanten en buurtbewoners en worden ze in een onverwachte setting meegenomen in de wereld van textiel. 

Tijdens nomadische ontmoetingsateliers brengen we mensen met een textieltalent of -verhaal bij elkaar om  te komen tot kennisdeling en uitwisseling van skills, expertise en verhalen. Later onderzoeken we samen hoe we de deelnemers van de ontmoetingsateliers op een brede, duurzame manier aan elkaar kunnen binden in een gemeenschap of community of practice

 

Terug naar PROJECTEN

STST 2.0





StST 2.0
een community-art project

vanaf 2021





kunstenaar
Lies Van Assche
borduursters
Nadia Mohmand
Samina Hamdard
Ramsia Hasan
Amani Mousa
Spazhmey Ubaid
partners
MoMu Antwerpen
ErfgoedLab Antwerpen
Atlas, integratie & inburgering Antwerpen
publieke locaties
Middelheimmuseum
Museum Plantin-Moretus
met steun van
Stad Antwerpen
FITLAB+



Met dit community art project in de publieke ruimte wil kunstenaar Lies Van Assche de grenzen tussen verschillende werelden doorbreken, door huiselijke ambachtelijke creativiteit te introduceren op onverwachte openbare plekken in de stad.

Dit nomadisch community art project is een project in verschillende fases en overheen enkele jaren. Zo belanden we op verschillende publieke locaties doorheen Antwerpen. 

Samen met jou borduren meester borduurster Nadia Mohmand en kunstenaar Lies Van Assche verhalen uit de stad op 148 stadsdoeken, gemaakt uit oude tafellakens. Deze geborduurde stadsdoeken dragen de sporen van ontmoetingen, gesprekken en herinneringen, een verzameling van persoonlijke verhalen en creatieve handgemaakte bijdragen. Samen maken we zo een intuïtieve collectieve mapping van de stad, een tastbare getuigenis van een stadsdialoog. 

We nodigen jou uit om op onze ‘stadsdoeken’ een publieke locatie vrij in te kleuren met naald en draad. Je kiest op één van onze 148 stadsdoeken een straat, een plein, een park of een rivier, verweven met een persoonlijk stadsverhaal: over je eigen straat, een bijzondere plek, een belevenis in de openbare ruimte. Je krijgt ter plaatse één van de stadsdoeken en een borduurpakket te leen en kan al improviserend aan de slag gaan of over de schouders van ervaren borduursters piepen om inspiratie op te doen. Nadat je jouw bijzondere publieke plaats op één van de stadsdoeken borduurde, vraagt Lies je om in een logboek jouw stadsverhaal neer te pennen.

“Met dit collectief kunstproject wil ik grenzen tussen verschillende werelden doorbreken, door huiselijke ambachtelijke creativiteit te introduceren op onverwachte plekken in de stad. Het is in deze publieke ruimte dat kunst een middel kan zijn om de stedelijke gemeenschap te herstellen . Dit alles in de geest van ‘het sociale sculptuur’, zoals bepleit door Joseph Beuys, die geloofde dat het artistieke niet enkel wordt uitgedrukt in het produceren van objecten, maar ook in het (samen)leven zelf.” (Lies Van Assche)


Lees meer

ENGLISH

With this community art project in the public space, artist Lies Van Assche wants to cross the barriers between different worlds by introducing a traditionally ‘domestic’ textile craft in unexpected public locations throughout the city. This nomadic community art project is a project consisting of various phases and spanning several years. 

Join artist Lies Van Assche and master embroiderer Nadia Mohmand in embroidering the tales that make up Antwerp on our 148 ‘urban fabrics,’ which are constructed from donated tablecloths and together depict the entire city of Antwerp. This collection of personal stories and creative, hand-made contributions will bear the traces of encounters, conversations and memories. Together, we’ll make up an intuitive collective mapping of the city, a journey of encounters and intimate stories.

Socially engaged artist Lies Van Assche and master embroiderer Nadia Mohmand are inviting you to color a street, a square, a park or a river with needle and thread on their 148 ‘urban fabrics.’ You pick a public location in Antwerp that is interwoven with a personal story: a story about your own street, a memory of a special place, an experience in a public space. We’ll lend you an embroidery kit, after which you’re free to improvise with needle and thread or take a peak at what our seasoned embroiderers are doing. After you’ve embroidered your story onto the fabric, Lies will ask you to jot down your story in a logbook.  

A project in collaboration with DOEK vzw, MoMu Antwerp, Middelheim Museum, Atlas, integration & integration Antwerp, ErfgoedLab Antwerpen and FITLAB+. This project was made possible thanks to the financial contribution of the City of Antwerp.






GESPREKSSTOF


Terug naar PROJECTEN





Let’s Talk and Play for Textile and Climate Change!


LET’S TALK AND PLAY FOR Textile and CLIMATE CHANGE!

van maart 2021 tot maart 2022


makers
Joana Rossi (Atelier Rojo)
Joke Blockx (project_dubbel)
partners
MoMu Antwerpen
Rataplan
met steun van
Koning Boudewijnstichting


Gedeelde textielverhalen van nieuwkomers en Belgische gepensioneerden met ervaring in de textielsector, zijn de aanzet tot het ontwikkelen van een bordspel dat textiel, klimaat en mensen verbindt. Het project zet aan tot conversatie over de rol van textiel in een klimaatvriendelijke maatschappij, zowel bij ons als in verre productielanden. 

 


Terug naar PROJECTEN

Passement vandaag (CWS)

Passement vandaag (CWS)


Passement vandaag (CWS)

Een pleidooi voor een levend en lokaal ambacht, passementerie.

van 1 januari 2021 tot en met 30 juni 2021


aanstokers
Helena De Smet
Veerle Tytgat
moderator
Elien Haentjens
vormgevers en makers
Esther Van Schuylenberg
Sophie de Somere
Ingrid De Coster
Ruth Vieren
Magalie Delbeke
Charlotte Vanhoutte
partners
MoMu Antwerpen
ErfgoedLab Antwerpen
met de steun van
stad Antwerpen


 

In het voorjaar van 2021 zitten mode-ontwerper Helena De Smet en textiele vormgever Veerle Tytgat tijdens Collective Wisdom Sessions met vormgevers, kunstenaars, ambachtslui, makers en onderzoekers rond de tafel om ieders rijke ervaringen en kennis te delen en kruisbestuiving te bewerkstelligen, met als centrale vraag: “is er een toekomst voor het ambacht van passementerie?”.

​Passementerie is de verzamelterm voor decoratieve textielproducten zoals banden, franjes, koorden en galons, die zowel manueel als machinaal vervaardigd kunnen worden. ​

Helena De Smet en Veerle Tytgat leerden het ambacht van passementerie tijdens het Meester-Leerling traject Kantje Boordje.

 

 

 

(c) Clara De Vos

© Clara De Vos






Terug naar PROJECTEN

Verwondering door natuurlijke kleuren (CWS)

Verwondering door natuurlijke kleuren


Verwondering door natuurlijke kleuren (CWS)

Over vilten met wol en botanisch verfgoed

van 1 januari 2021 tot 30 juni 2021


aanstoker
Hans Jackmaert
moderator
Anna Jamieson
partners
MoMu Antwerpen
ErfgoedLab Antwerpen
met de steun van
stad Antwerpen


Het wolambacht en het verven met lokale verfplanten is in Vlaanderen nagenoeg verdwenen. Bij DOEK zoeken we naar manieren om dit meer op de kaart te zetten. In de zomer van 2019 duiken Hans Jackmaert (leerling) en Hilde Vleugels (meester) binnen hun Meester-LeerlingtrajectTrue Colours in de verfketels om de drie basiskleuren uit planten te ontwikkelen.

In 2021 deelt Hans Jackmaert zijn opgebouwde kennis met diverse deelnemers tijdens Collective Wisdom Sessions. Samen met moderator Anna Jamieson buigen we ons over de vraag hoe we plantaardig verven kunnen inzetten als middel tot verwondering.

De gedeelde kennis wordt ingezet in de uitwerking van een kunsteducatief project voor kinderen tussen 10 en 13 jaar.

foto CWS

“Ik ontdek kleuren, overal waar ik kom. Ik wil ze zien binnenin mij en weten wat ze met me doen. Nog voor we enige taal spraken zagen we al kleuren. Verschillende fases in mijn leven zijn verbonden aan kleuren. Ik herinner me het blauw van de drankenkaart in de lagere school, waar ik ‘s middags een chocomelk van ‘den Inza’ mee kon drinken. Of mijn warrige verhouding met rood. En toch wens ik op een dag mijn lievelingsrood uit planten te verkrijgen. Alle ervaringen, goed of slecht, mooi of lelijk, brachten me steeds in een ander universum, een van kleuren. Zijn we geworden tot wie we zijn, door kleuren? Als we al deze momenten op een tijdlijn zouden markeren dan zien we een lange route. Ik reisde alleen, samen met anderen, met mensen die ik leuk vond, of net niet, een hele karavaan. Ook al zou je je hele leven op 1 en dezelfde plek blijven, toch is de levensreis van kleuren nomadisch en onvoorspelbaar.” (Hans Jackmaert) ​

 


Anna Jamieson
Anna Jamieson

Caroline De Ryck
Caroline De Ryck

Caroline De Ryck
Caroline De Ryck

Bieke Govaerts
Bieke Govaerts

Caroline De Ryck
Caroline De Ryck

Bieke Govaerts
Bieke Govaerts

Bieke Govaerts
Bieke Govaerts

Anna Jamieson
Anna Jamieson


Terug naar PROJECTEN

I Miss You (CWS)

I Miss You


I miss you

Het missen kent iedereen, het weet ons wonen en komt soms langs.

van april 2021 tot juni 2021


kunstenaars
Valentine Kempynck
Erin Helsen
partners
MoMu Antwerpen
ErfgoedLab Antwerpen
met steun van
Stad Antwerpen
Vlaamse Overheid


Elke deelnemer borduurt een afbeelding van iets of iemand die gemist wordt. De afbeelding wordt aan de binnenkant van een jas genaaid ter hoogte van het hart. Een plaats die van jezelf is, die je elke dag tegenkomt en niet deelt met de buitenwereld. Een plek die helemaal van jou is.

Binnen de combinatie van hun artistieke praktijken ontwikkelen Valentine Kempynck en Erin Helsen hoe de handeling ruimte maakt in de tijd. De handen doen het werk. Tussendoor is er plaats om de gedachten en woorden een plaats te laten vinden. Dit kan hulp bieden bij het verwerkingsproces: de handeling als medicatie of meditatie.

Valentine Kempynck en Erin Helsen willen met deze sessies de mogelijkheid bieden om gemis een plek te geven.

Collective Wisdom Session I Miss You biedt een plek waar emoties gedeeld kunnen worden, zonder oordeel en discriminatie. Deze emoties worden omgezet in de vorm van een textielproduct, die drager wordt van een verhaal. Dit resulteert in een handleiding, ontwikkeld tijdens het project I Miss You, die verder gedeeld kan worden.

De sessie verbindt over generaties en culturen heen, en creëert een plek om te praten over een gemeenschappelijk thema ‘Gemis’.

 

https://vimeo.com/567491593/c9d7b8941b

(c) Erin Helsen

(c) Erin Helsen




Lees meer

De Collective Wisdom Sessions (CWS) is een experimentele methodiek van DOEK. Aan de hand van 6 artistieke vraagstellingen stellen we een meerstemmige groep individuen (kunstenaars, ontwerpers, makers, ambachtslieden, denkers, experts, onderzoekers uit verschillende sectoren en of met verschillende achtergronden) samen, die eenzelfde onderwerp vanuit een andere invalshoek benaderen. Deze ontmoetingen zijn bedoeld om collectief te denken, doen en praten met als doel collectief te leren en zo tot nieuwe collectieve wijsheid te komen. Wederzijdse kruisbestuiving tussen alle deelnemers zal leiden tot nieuwe inzichten en vormt uiteindelijkde voedingsbodem voor nieuwe artistieke, social-design, sociaal-artistiek en of innovatieve concepten en/of projecten, die maatschappelijke transitie willen brengen. De kunstenaar neemt in dit experimenteel leerproces de rol op van motor van systemische en sociale verandering. CWS is een vorm van een open, gedeeld artistiek proces: een co-productie.


Terug naar PROJECTEN

Textiel & Afrika (CWS)





AFRIKA & TEXTIEL (CWS)

van april 2021 tot juni 2021





aanstoker
Nyanchama Okemwa
moderators
Lies Van Assche
Anna Jamieson
partners
MoMu Antwerpen
ErfgoedLab Antwerpen
met steun van
Stad Antwerpen



In België staat historisch en artistiek onderzoek over Afrika en textiel van, door en voor de Afrikaanse diaspora nog in de kinderschoenen. Met de Collective Wisdom Sessies rond Textiel & Afrika creëert Nyanchama Okemwa onder de vleugels van DOEK een platform waarbij nieuwe perspectieven en verhalen kunnen worden bedacht en vormgegeven omtrent textielkunst. De bijeenkomsten worden ingevuld als een levend praktijkonderzoek, dat tevens dient als collectieve broedplaats voor nieuwe projecten en toekomstplannen.

Deze community probeert aan de hand van en/of door textiel ook inzicht te verschaffen in het ingewikkelde samenspel van emoties en belangen rond kunst en erfgoed.

 



Lees meer

Het onverwachte van deze collectieve performance in de publieke ruimte van het Middelheimmuseum creëert bij de toevallige passant een vorm van nieuwsgierigheid of vervreemding. Een onverwachte huiselijke situatie in een beeldenpark. Lies herschept deze publieke ruimte door een specifieke ‘textielontmoeting’ tussen mensen te faciliteren op maat van de huidige situatie, waarin ontmoetingen en publieke ruimte gereguleerd worden.

“Met dit collectief kunstproject wil ik grenzen tussen verschillende werelden doorbreken, door huiselijke ambachtelijke creativiteit te introduceren op onverwachte plekken in de stad. Het is in deze publieke ruimte dat kunst een middel kan zijn om de stedelijke gemeenschap te herstellen . Dit alles in de geest van ‘het sociale sculptuur’, zoals bepleit door Joseph Beuys, die geloofde dat het artistieke niet enkel wordt uitgedrukt in het produceren van objecten, maar ook in het (samen)leven zelf.” (Lies Van Assche)





Terug naar PROJECTEN

Knottex

Knottex





Knottex

van jan 2020 tot dec 2022





partners
DOEK
Timelab



Doek en Timelab zijn partners in het project Knottex dat voortvloeit uit het knotplex project van Timelab. Dit project onderzoekt technieken om de Japanse duizendknoop, een invasieve plant die in heel Europa groeit, te verwerken tot textiel. Deze plant beschadigt infrastructuren en verdrijft lokale flora en fauna. De weefsels fungeren reeds als grondstof voor knotplex-platen die in het makerlab van Timelab gebruikt worden op protytypes te maken met een lasercutter. We zijn op zoek naar procédés om de Japanse duizendknoop efficiënt te verwerken naar draad, koord, of textiel. We experimenteren met toepassingen die de vezels gebruiken. Centraal in dit proces staat ook energie-efficiëntie: we zoeken ontwikkelingsprocédés die het energieverbruik zo goed mogelijk beperken.

We brengen een aantal mensen samen in een focusgroep om na te denken over de verdere ontwikkeling van dit proces: bijvoorbeeld iemand met kennis van de ambacht van (vlas)vezels spinnen of koorden maken. Deze vezels willen we uiteindelijk gebruiken in andere projecten:een project rond Afghaans dagbedweven met knottexkoorden, als draad voor het semi-automatisch weefgetouw dat we willen ontwikkelen tijdens het Texchallenge project, …










Terug naar PROJECTEN

Textiel Blind Dates

Textiel Blind Dates


Textiel Blind Dates

van maart 2020 tot mei 2020

2020


kunstenaar
Lies Van Assche

partners

DOEK
MoMu Antwerpen

Met steun van

Stad Antwerpen


Kunstplatform DOEK zet als organisatie in op het ontdekken van nieuwe regels en vormen. In de eerste fase van Sterrenstof zou er op straat gezocht worden naar textieltalent en textielverhalen. Omdat deze fase niet kan doorgaan omwille van de COVID-19-crisis in het voorjaar van 2020, herdenkt DOEK een digitale manier van ontmoeten rond textiel in de stad Antwerpen.

Het uitdenken van waardevolle ontmoetingen op een digitale manier past perfect binnen de missie van DOEK. Digitaal vergaderen of ontmoeten wordt vaak gezien als een tweederangs-alternatief voor een face-to-face ontmoeting. Als we echter bijvoorbeeld kijken naar de World Café Method of de regels rond betekenisvol vergaderen van Sociocratie 3.0 bekijken, zien we dat deze makkelijk te transponeren zijn naar een digitale omgeving. Deze concepten draaien rond het respecteren van de ander in de vorm van ‘deep listening’ en het duidelijk vooropstellen van het doel van de digitale ontmoeting. De zoektocht op straat wordt niet letterlijk vervangen door een zoektocht online, maar door het concept van een digitale blind date, of een Textiel Blind Date.

Ontdek hier het vervolg: STST 2.0

Lees meer

Via de websites, sociale media en nieuwsbrief van MoMu werd bekendgemaakt dat DOEK experimenteert met nieuwe methoden om online betekenisvolle ontmoetingen te hebben omtrent textiel. Mensen konden zich hiervoor inschrijven door enkele vragen in te vullen. Op basis hiervan werd door DOEK een match gemaakt tussen de verschillende kandidaten. In de loop van de maand mei namen de duo’s contact met elkaar op en hielden zij een conversatie over textiel: via gesproken of getypte woorden, of via het doorsturen van beelden via digitale kanalen of brieven. We vroegen bij aanvang aan elk duo om na de ontmoeting een verslag door te sturen aan de projectcoördinator. Dit verslag kon de vorm aannemen van een klassieke samenvattende tekst, maar kan ook een reeks foto’s zijn die zijn doorgestuurd, een scherm- of video-opname van het gesprek, …


Terug naar PROJECTEN

We gebruiken cookies en vergelijkbare technologieën om de diensten en functionaliteit op onze site mogelijk te maken en om je interactie met onze dienst te begrijpen. Door op 'Accepteren' te klikken, ga je akkoord met ons gebruik van dergelijke technologieën voor marketing en analyse. Bekijk het privacybeleid